Este projeto é um curta de 30 segundos inspirado em O Senhor dos Anéis, que combina design de personagens e animação tradicional. Utilizando técnicas como sobreposição de imagem e frame a frame.
Reuni referências de artistas e obras que influenciaram o projeto, como Princess Arete, produções do Studio Ghibli, e o trabalho de Alberto Mielgo e Amanda Holm. Essas inspirações ajudaram a moldar tanto o estilo visual quanto a abordagem narrativa da animação.
1Este projeto nasceu da vontade de explorar áreas e técnicas que eu ainda não dominava. Sem um direcionamento inicial definido, comecei pesquisando composições e telas que pudessem servir como base para a animação. Utilizei o Adobe Photoshop para criar uma prancheta e experimentar narrativas e possibilidades criativas.
Nesse processo inicial, também reuni referências de artistas e filmes que influenciaram o projeto, como Princess Arete, Studio Ghibli, Alberto Mielgo e Amanda Holm.
2Mesmo após explorar composições, ainda me sentia perdido sobre o que produzir. Foi ao focar na parte auditiva que encontrei um caminho, criando um animatic no Adobe Premiere para estruturar a narrativa visual.
3 O animatic me ajudou a identificar as áreas que precisavam de mais atenção e a definir o ponto de partida. Para a versão final, decidi começar pelos cenários, criando ambientes grandiosos e detalhados, com paletas de cores próprias para cada um. A ideia era mesclar elementos das animações clássicas com uma identidade mais moderna.
4 Após finalizar os fundos, separei-os conforme os planos necessários e fiz o tratamento final. Optei pela técnica de sobreposição, presente em animações antigas, e decidi não utilizar 3D para manter a estética tradicional.
5 Com os cenários finalizados, passei para a animação dos personagens. Primeiro, fazia o rascunho do movimento, seguido da linha finalizada e, por último, a versão colorida e texturizada, tratada frame a frame no Adobe Photoshop.
6 Durante o processo, usei intervalos para trabalhar no título, explorando diferentes disposições das palavras. A opção escolhida foi a primeira, por ser mais legível e dinâmica, com uma silhueta que lembrava um castelo. A textura foi dourada, com marcas de desgaste e golpes de espada.
7 Após finalizar a animação dos personagens e planos de fundo, juntei todos os elementos, concluindo a animação de forma coesa e dinâmica.
Este projeto é uma representação visual e corporal do sistema Braille, criado a partir de uma proposta da pedagoga Maria Margarida de Lima. A ideia é ensinar, de forma didática e interativa, como as letras são formadas em Braille usando o próprio corpo como referência. A cela braile é composta por 6 pontos em relevo, dispostos em duas colunas. Cada ponto foi mapeado em uma parte do corpo. Para representar uma letra, tocam-se as partes do corpo correspondentes aos pontos ativos daquela letra.
Esta é uma personagem original criada desde o conceito visual até a animação. As linhas foram animadas no Blender, os frames pintados no Adobe Photoshop, e a montagem final realizada novamente no Blender. Os conceitos visuais também foram desenvolvidos no Adobe Photoshop.
